Een speciale editie van de Milan Furniture Fair genaamd SuperSalone veranderde de beperkingen van de epidemie in een kans voor innovatie en hield een vijfdaags ontwerpviering in de stad.
Het is 60 jaar geleden sinds de oprichting van de belangrijkste jaarlijkse Furniture Fair, Milan International Furniture Fair. Het is twee en een half jaar geleden dat een menigte zich in de showroom van Milaan verzamelde om de niet -aflatende creativiteit van internationale ontwerpers en fabrikanten te waarderen.
De geest van innovatie blijft de beurs stimuleren, vooral de manier waarop de organisatoren op de pandemie reageren. Zondag markeerde de opening van een speciale editie genaamd SuperSalone.
Met 423 exposanten, ongeveer een kwart van het gebruikelijke aantal, is SuperSalone een verkleind evenement, "maar tot op zekere hoogte is het groter in ons vermogen om met deze vorm te experimenteren", Milan Architects en de curator van het evenement. De cabines van exposanten zijn vervangen door displaywanden die producten ophangen en gratis circulatie mogelijk maken. (Na de tentoonstelling zullen deze structuren worden ontmanteld, gerecycled of gecomposteerd.) Hoewel Salone op de meeste dagen eerder beperkt was tot industriële leden, verwelkomde SuperSalone het publiek tijdens zijn vijfdaagse operatie en werd de toelatingsprijs verlaagd met 15 euro (ongeveer met ongeveer 15 euro (ongeveer 18 dollar). Veel producten zullen ook voor het eerst te koop zijn.
Een salontraditie is niet veranderd: gedurende de week van de beurs, winkels, galerijen, parken en paleizen overal in Milaan vierde het ontwerp. Hier zijn enkele hoogtepunten. - Julie Laski
Het Italiaanse keramische bedrijf Bitossi vierde dit jaar zijn 100 -jarig jubileum en opende het Bitossi Archive Museum op het hoofdkantoor in Montelupo Fiorentino in de buurt van Florence op maandag om deze gelegenheid te herdenken. Ontworpen door Luca Cipelletti van het Milanese architectenbureau Ar.CH. Het museum bezet meer dan 21.000 vierkante meter aan voormalige fabrieksruimte (in behoud van de industriële sfeer) en is gevuld met ongeveer 7.000 werken uit de archieven van het bedrijf, evenals foto's en foto's en Tekeningen als ontwerpprofessionals en openbare middelen.
Tentoongesteld zijn de werken van Aldo Londi. Hij was de art director van Bitossi en een schrijver van 1946 tot de jaren 1990. Hij ontwierp de beroemde Rimini Blu -keramische serie en begon samen te werken met anderen in de jaren 1950. Een legende Ettore Sottsass werkte samen. Andere werken zijn gemaakt door invloedrijke ontwerpers zoals Nathalie du Pasquier, George Sowden, Michele de Lucchi en Arik Levy, en onlangs samengewerkt met Max Lamb, Formafantasma, Dimorestudio en Bethan Laura Wood, om er maar een paar te noemen.
Hoewel veel werken in groepen worden getoond, heeft het museum ook een projectruimte die het werk van een ontwerper benadrukt. In dit geval is dit de Franse ontwerper en kunstenaar Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) Een grillige verzameling traditionele keramiek.
In Milaan wordt het historische Bitossi -keramiek tentoongesteld in de tentoonstelling "verleden, heden en toekomst", die wordt gehouden via Solferino 11 in Dimoregallery en duurt tot vrijdag. FondazionevittorianObitossi.it— Pilar Viladas
In zijn debuut in Milan toonde de in Londen geboren Poolse kunstenaar Marcin Rusak "onnatuurlijke praktijk", een weergave van zijn lopende werk aan weggegooide plantmateriaal. De objecten die te zien zijn in zijn "bederfelijke" serie zijn gemaakt van bloemen, en de "Protoplast Nature" -serie, die bladeren gebruikt, wekt de aandacht van mensen op voor zijn methode om flora te hergebruiken in lampen, meubels en decoratieve vazen. Deze vazen zijn ontworpen om na verloop van tijd te vervallen.
De kunstenaar schreef in een e -mail dat de tentoonstelling samengesteld door Federica Sala "vol conceptuele, onafgemaakte werken en ideeën was om onze relatie met de objecten te onderzoeken die we verzamelen". Het beschikt ook over een reeks nieuwe wandkleden; een installatie die de invloed van het familiebedrijf van de heer Rusak op zijn carrière onderzoekt (hij is een afstammeling van een bloemkweker); en een logo gerelateerd aan zijn werk gecreëerd door parfumeur Barnabé Fillion seksuele geur.
"De meeste projecten waar we aan werken, hebben iets gemeen in termen van concepten en materialen," zei de heer Russack. "Deze installatie brengt je dichter bij de manier waarop ik naar deze objecten kijk-als een groeiende en vervallen catalogus van het leven." Bekeken op Ordet op vrijdag, via ADIGE 17. Marcinrusak.com. - Lauren Messman
Toen de Londense architect Annabel Karim Kassar ervoor koos om haar nieuwe meubelcollectie Salon Nanà te noemen naar de titulaire prostituee in de roman 'Nana' uit 1880, was het niet buiten bewondering voor deze rol om mannen af te leiden. sterven. Integendeel, mevrouw Casal, die in Parijs werd geboren, zei dat deze werken waren ontworpen om de socialiteit van literaire salons in de late 19e eeuw op te roepen.
Salon Nanà wordt geproduceerd door het Italiaanse bedrijf Moroso. Het bestaat uit een luxe bank met oversized verenkussens, een chaise longue en twee sets tafels, waarvan sommige Moorse patronen en decoratieve klinknagels hebben. Deze ontwerpen zijn gebaseerd op de drie jaar van mevrouw Kassar in Marokko, en breder uit haar langetermijnbehoefte in het Midden-Oosten, waar haar bedrijf kantoren heeft in Beiroet en Dubai. Banken zijn bijvoorbeeld gemaakt van zwart -wit gestreepte stoffen, die worden beïnvloed door de Djellabas of gewaden die door Arabische mannen worden gedragen. (Andere opties zijn onder meer bloemenprints in de jaren 60 en corduroy, die doen denken aan herenbroeken uit de jaren 1970.)
Wat betreft de personages die de serie inspireerden, is mevrouw Casal bereid om de vrouwelijke tweede Empire -uitvindingen van mannelijke schrijvers te verslappen. "Ik heb geen oordeel over of Nana goed of slecht is," zei ze. "Ze moet een hard leven doorstaan." Bekeken in de showroom van Moroso op 19 september, via Pontaccio 8/10. Moroso.it - Julie Laski
Trompe L'Oil is een eeuwenoude kunstwereld, misleidende techniek die is toegepast op de Ombra Carpet Collection van het Milanese bedrijf CC-Tapis op een volledig moderne manier.
Het Belgische echtpaar dat Ombra heeft ontworpen-fotograaf Fien Muller en beeldhouwer Hannes van Severen, hoofd van de studio van Muller van Severen-zaten dat ze het idee kwijt wilden dat het tapijt slechts een tweedimensionaal vliegtuig is. grond. "We willen op een subtiele manier een gevoel van beweging in het interieur creëren," schreven ze samen in een e -mail. “Dit is vooral om het interessante gebruik van kleur en compositie en papier en licht te bestuderen. Maar je kunt het geen pure trompe noemen L'Oil. "
Tijdens de pandemie werkten ontwerpers aan het project aan hun eettafel, snijden, lijmen en fotograferen papier en karton, met behulp van het licht van de telefoon om schaduwen te maken en te bestuderen.
Deze tapijten worden geproduceerd in Nepal en zijn met de hand geweven van Himalaya-wol. Ze zijn verkrijgbaar in twee versies: één kleur of meerdere koleur. Ze worden in één maat geproduceerd: 9,8 voet x 7,5 voet.
Bekijk in de CC-Tapis-showroom van SuperSalone en Piazza Santo Stefano 10 tot vrijdag. cc-tapis.com-Arlene Hirst
George Sowden is een van de oprichters van Memphis, een radicale beweging die de modernistische heersende esthetiek in de jaren tachtig uitdaagde en Tech Jones bijhoudt. De ontwerper die in Engeland is geboren en in Milaan woont, is van plan een verscheidenheid aan innovatieve verlichtingsoplossingen te produceren via zijn nieuwe bedrijf, Sowdenlight.
De eerste is schaduw, een set grillige multi-kleuren lampen die gebruik maken van de lichtdiffusie en gemakkelijk te reinigen kenmerken van silicagel. Modulaire lichten kunnen worden aangepast om klanten duizelingwekkende formulieren en kleuropties te bieden.
De eerste serie bestond uit 18 basisvormen, die konden worden geassembleerd in 18 kroonluchters, 4 tafellampen, 2 vloerlampen en 7 mobiele apparaten.
Mr. Soden, 79, ontwikkelt ook een product dat de klassieke Edison -gloeilamp vervangt. Hij zei dat hoewel dit symbool van industriële mode "een perfecte functie heeft voor gloeilampen", het een productiefout is wanneer toegepast op LED -technologie, "zowel verspillend als onvoldoende".
Shade is te zien in de Sowdenlight -showroom in Via Della Spiga 52. SowdenLight.com - Arlene Hirst
Voor het Italiaanse toiletartikelenbedrijf Agape kan de inspiratie voor zijn vitruvio -spiegels worden herleid tot de traditionele kleedkamer, waar een cirkel van gloeilampen om sterren te maken - ik geloof dat ze er nog steeds jong uitzien. "De kwaliteit van de verlichting op het gezicht en het bovenlichaam is bijna perfect," zei Cinzia Cumini, die en haar echtgenoot Vicente García Jiménez een herstartversie van de vintage kleedtafellamp ontwierp.
De naam komt van de "Vitruviaanse man", dit is Leonardo da Vinci trok een naakte mannelijke figuur in een cirkel en een vierkant, zijn schoonheid inspireerde hen ook. Maar ze gebruiken moderne technologie om de ervaring te verbeteren. "De gloeilamp is erg romantisch, maar het is een beetje ongemakkelijk om nu te gebruiken," zei mevrouw Comini. "LED stelt ons in staat om op een moderne manier te heroverwegen." De upgrade kan het uiterlijk van rimpels op het platte oppervlak zonder warmte gladstrijken, zodat u olieverf kunt aanbrengen zonder veel te zweten. De vierkante spiegel is verkrijgbaar in drie maten: ongeveer 24 inch, 31,5 inch en 47 inch aan elke kant. Ze zullen samen met andere nieuwe producten worden tentoongesteld in de Agape 12 -showroom in Via Statuto 12. Agapedesign.it/en - Stephen Treffinger
Meestal zullen paren die ongewenste huwelijksgeschenken ontvangen ze verbergen, teruggeven of weggeven. Franco Albini heeft een ander idee. In 1938, toen de neo-rationalistische Italiaanse architect en zijn bruid Carla een radio ontvingen in een traditioneel houten kast, dat niet op zijn plaats leek in hun moderne huis, gooide Albini de behuizing weg en verving de elektrische componenten. Geïnstalleerd tussen twee steunen. Gehard glas. "Lucht en licht zijn bouwmaterialen," vertelde hij later aan zijn zoon Marco.
Albini verbeterde uiteindelijk het ontwerp van de commerciële productie, waardoor een minimale glazen behuizing voor elektrische apparatuur ontstond. Geproduceerd door het Zwitserse bedrijf Wohnbedarf, werd de gestroomlijnde radio van Cristallo in 1940 gelanceerd. Nu heeft het meubelbedrijf Cassina het opnieuw gelanceerd in dezelfde verhoudingen (ongeveer 28 inch hoog x 11 inch diep), met een nieuwe status-een artistieke spreker van de Italiaan B&C Company. De radio heeft FM- en digitale technologie, Bluetooth-functie en een 7-inch display. De prijs is US $ 8.235 (de limited edition handwired versie verkoopt voor US $ 14.770).
Tentoongesteld in de Cassina -showroom in Via Durini 16 tijdens de Milan Design Week. Cassina.com - Arlene Hirst
Bekende dingen veranderen in nieuwe en fascinerende dingen is de specialiteit van Seletti. In 2006 heeft het Italiaanse bedrijf ontwerper Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) opdracht gegeven om Estetico Quotidiano te creëren, een reeks alledaagse items zoals afhaalcontainers, blikjes en manden opnieuw gemaakt van porselein of glas. Stefano Seletti, de artistiek directeur van het bedrijf, zei dat deze werken "grafisch, eigenzinnig en binnen handbereik zijn en een diepe band hebben met de herinneringen aan alledaagse objecten in onze geest, maar ze dragen ook een gevoel van vervorming en verrassing."
Voor de nieuwe serie genaamd DailyGlow voegde de heer Zambelli het element van licht toe. Objecten gegoten met hars - inclusief tandpasta -buizen, melkkartons en zeepflessen - "distribueren" LED -verlichtingslijnen in plaats van hun beoogde producten. (Sardines en ingeblikte voedselgloed vanuit de container.)
De heer Zambelli zei dat hij "de essentie van gemeenschappelijke vormen wilde vastleggen, dat wil zeggen de vormen die we elke dag in de omliggende objecten zien." Tegelijkertijd, door lichten toe te voegen aan de vergelijkingen, veranderde hij deze objecten in "dat kan zien hoe de wereld van licht verandert".
De DailyGlow -serie zal zaterdag te zien zijn in de Flagship Store in Seletti in Corso Garibaldi 117. Beginnend bij $ 219. Seletti.us - Stephen Trefinger
Ondanks de uitdagingen hebben de afgelopen 18 maanden ruimte gegeven voor zelfreflectie en creativiteit. In deze geest van optimisme toonde het Italiaanse ontwerpbedrijf Salvatori werken die tijdens de pandemie in ontwikkeling zijn geweest, inclusief de eerste samenwerking met Brooklyn -ontwerper Stephen Burks.
De heer Burks combineerde zijn levendige talent en culturele perspectief met de expertise van Salvatori in stenen oppervlakken om een nieuwe sculpturale spiegelreeks te creëren. Deze spiegels zijn vriendengrote vrienden (beginnend bij $ 3.900) en op de muur gemonteerde buren (beginnend bij $ 5.400), met behulp van een reeks kleurrijke knikkers, waaronder Rosso Francia (rood), Giallo Siena (geel) en Bianco Carrara (wit). De gaten in de antropomorfe stijl werken ook naar de holten op het masker, waardoor het publiek de kans krijgt om zichzelf in een nieuw licht te zien.
De heer Burks zei in een e-mail: "Ik werd geïnspireerd door de verscheidenheid aan stenen die we kunnen gebruiken en hoe het zich verhoudt tot de diversiteit van mensen die hun imago kunnen zien reflecteren op de oppervlakte."
Hoewel deze producten als maskers kunnen worden geïnterpreteerd, zei de heer Burks dat ze niet bedoeld zijn om het gezicht te bedekken. "Ik hoop dat de spiegel mensen eraan kan herinneren hoe expressief ze zijn." Tegen 10 september was Salvatori in de showroom van Milaan via Solferino 11; Salvatoriofficial.com - Lauren Messmann
Posttijd: sep-14-2021