Een speciale editie van de meubelbeurs van Milaan, genaamd Supersalone, zag de beperkingen van de epidemie als een kans voor innovatie en organiseerde een vijfdaags designfeest door de hele stad.
Het is 60 jaar geleden dat de belangrijkste jaarlijkse meubelbeurs, de Internationale Meubelbeurs van Milaan, werd opgericht. Het is tweeënhalf jaar geleden dat er voor het laatst een menigte in de showroom van Milaan bijeenkwam om de tomeloze creativiteit van internationale ontwerpers en fabrikanten te bewonderen.
De geest van innovatie blijft de beurs drijven, vooral in de manier waarop de organisatoren omgaan met de pandemie. Zondag ging een speciale editie van Supersalone van start.
Met 423 exposanten, ongeveer een kwart van het gebruikelijke aantal, is Supersalone een kleinschalig evenement, "maar in zekere zin is het juist groter omdat we met deze vorm kunnen experimenteren", aldus Milanese architecten en de curator van het evenement. De stands van de exposanten zijn vervangen door displaywanden met hangende producten die vrije circulatie mogelijk maken. (Na afloop van de beurs worden deze structuren gedemonteerd, gerecycled of gecomposteerd.) Hoewel Salone voorheen op de meeste dagen alleen toegankelijk was voor leden van de branche, verwelkomde Supersalone het publiek tijdens de vijfdaagse opening en werd de toegangsprijs met 15 euro (ongeveer 18 dollar) verlaagd. Veel producten zullen ook voor het eerst te koop zijn.
Een salontraditie is onveranderd gebleven: gedurende de beursweek vierden winkels, galerieën, parken en paleizen in heel Milaan het ontwerp. Hier zijn enkele hoogtepunten. — Julie Laski
Het Italiaanse keramiekbedrijf Bitossi vierde dit jaar zijn 100-jarig bestaan en opende maandag ter ere hiervan het Bitossi Archiefmuseum in het hoofdkantoor in Montelupo Fiorentino, nabij Florence. Het museum, ontworpen door Luca Cipelletti van het Milanese architectenbureau AR.CH.IT, beslaat meer dan 21.000 vierkante meter voormalige fabrieksruimte (waarbij de industriële sfeer behouden is gebleven) en is gevuld met ongeveer 7.000 werken uit de archieven van het bedrijf, evenals foto's en tekeningen van ontwerpers en openbare bronnen.
Te zien zijn de werken van Aldo Londi. Hij was art director van Bitossi en schrijver van 1946 tot de jaren 90. Hij ontwierp de beroemde Rimini Blu keramiekserie en begon in de jaren 50 samen te werken met anderen. Een legende, Ettore Sottsass, werkte mee. Andere werken zijn gemaakt door invloedrijke ontwerpers zoals Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi en Arik Levy, en recentelijk werkte hij samen met Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio en Bethan Laura Wood, om er maar een paar te noemen.
Hoewel veel werken in groepen worden tentoongesteld, beschikt het museum ook over een projectruimte die het werk van een ontwerper belicht. In dit geval is dat de Franse ontwerper en kunstenaar Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Akin) Een eigenzinnige collectie traditioneel keramiek.
In Milaan wordt de historische Bitossi-keramiek tentoongesteld in de tentoonstelling "Verleden, heden en toekomst", die plaatsvindt in de Via Solferino 11 in de DimoreGallery en duurt tot en met vrijdag. Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
In zijn debuut in Milaan toonde de in Londen geboren Poolse kunstenaar Marcin Rusak "unnatural practice", een tentoonstelling van zijn voortdurende werk met afgedankte plantenmaterialen. De objecten in zijn serie "Perishable" zijn gemaakt van bloemen, en de serie "Protoplast Nature", waarin bladeren worden gebruikt, wekt de aandacht op zijn methode om flora te hergebruiken in lampen, meubels en decoratieve vazen. Deze vazen zijn ontworpen om na verloop van tijd te vergaan.
De kunstenaar schreef in een e-mail dat de tentoonstelling, samengesteld door Federica Sala, "vol conceptuele, onvoltooide werken en ideeën zat om onze relatie met de objecten die we verzamelen te onderzoeken". De tentoonstelling bevat ook een reeks nieuwe wandkleden; een installatie die de invloed van het familiebedrijf van Rusak op zijn carrière onderzoekt (hij is een afstammeling van een bloemenkweker); en een logo gerelateerd aan zijn werk, ontworpen door parfumeur Barnabé Fillion Sexual fragrance.
"De meeste projecten waaraan we werken, hebben iets gemeen qua concept en materiaal", aldus Russack. "Deze installatie brengt je dichter bij de manier waarop ik naar deze objecten kijk: als een groeiende en vervallen catalogus van het leven." Vrijdag te zien bij Ordet, Via Adige 17. marcinrusak.com. — Lauren Messman
Toen de Londense architect Annabel Karim Kassar ervoor koos haar nieuwe meubelcollectie Salon Nanà te noemen, naar de titelrolprostituee in Émile Zola's roman "Nana" uit 1880, was dat niet uit bewondering voor deze rol om mannen af te leiden. Integendeel, mevrouw Casal, geboren in Parijs, zei dat deze werken ontworpen waren om de socialiteit van literaire salons aan het einde van de 19e eeuw op te roepen.
Salon Nanà wordt geproduceerd door het Italiaanse bedrijf Moroso. Het bestaat uit een luxe bank met extra grote veren kussens, een chaise longue en twee sets tafels, waarvan sommige met Moorse patronen en decoratieve klinknagels. Deze ontwerpen zijn geïnspireerd op de drie jaar die mevrouw Kassar in Marokko heeft doorgebracht, en meer in het algemeen op haar jarenlange verblijf in het Midden-Oosten, waar haar bedrijf kantoren heeft in Beiroet en Dubai. Zo zijn de banken gemaakt van zwart-wit gestreepte stoffen, die zijn geïnspireerd op de djellaba's of gewaden die Arabische mannen dragen. (Andere opties zijn bloemenprints in de stijl van de jaren 60 en corduroy, dat doet denken aan herenbroeken uit de jaren 70.)
Wat betreft de personages die de serie inspireerden, is mevrouw Casal bereid om de vrouwelijke Second Empire-uitvindingen van mannelijke schrijvers te laten varen. "Ik heb geen oordeel over of Nana goed of slecht is," zei ze. "Ze moet een hard leven doorstaan." Te zien in Moroso's showroom op 19 september, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it — Julie Laski
Trompe l'oeil is een eeuwenoude misleidende techniek uit de kunstwereld die op geheel moderne wijze is toegepast op de Ombra-tapijtcollectie van het Milanese bedrijf cc-tapis.
Het Belgische echtpaar dat Ombra ontwierp – fotograaf Fien Muller en beeldhouwer Hannes Van Severen, hoofd van Muller Van Severens studio – zegt dat ze af willen van het idee dat het tapijt slechts een tweedimensionaal vlak is. "We willen op een subtiele manier een gevoel van beweging in het interieur creëren", schreven ze samen in een e-mail. "Dit is vooral om de interessante toepassingen van kleur, compositie, papier en licht te bestuderen. Maar je kunt het geen pure trompe-l'oeil noemen."
Tijdens de pandemie werkten de ontwerpers aan hun eettafel aan het project. Ze knipten, plakten en fotografeerden papier en karton en gebruikten het licht van hun telefoon om schaduwen te creëren en bestuderen.
Deze tapijten worden geproduceerd in Nepal en zijn handgeweven van Himalayawol. Ze zijn verkrijgbaar in twee uitvoeringen: effen of meerkleurig. Ze worden geproduceerd in één maat: 3,1 meter x 2,3 meter.
Bekijk in de cc-tapis showroom van Supersalone en Piazza Santo Stefano 10 tot en met vrijdag. cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden is een van de oprichters van Memphis, een radicale beweging die in de jaren 80 de heersende modernistische esthetiek uitdaagde en Tech Jones volgt. De in Engeland geboren en in Milaan wonende ontwerper wil via zijn nieuwe bedrijf Sowdenlight diverse innovatieve verlichtingsoplossingen produceren.
De eerste is Shade, een set speelse, meerkleurige lampen die gebruikmaken van de lichtverspreiding en de eenvoudig te reinigen eigenschappen van silicagel. Modulaire lampen kunnen worden aangepast om klanten duizelingwekkende vormen en kleuropties te bieden.
De eerste serie bestond uit 18 basisvormen, die samengevoegd konden worden tot 18 kroonluchters, 4 tafellampen, 2 staande lampen en 7 mobiele apparaten.
De 79-jarige Soden ontwikkelt ook een product dat de klassieke Edison-gloeilamp vervangt. Hij zei dat hoewel dit symbool van industriële mode "perfect werkt voor gloeilampen", het een productiefout is wanneer het wordt toegepast op ledtechnologie, "zowel verspillend als ontoereikend".
Shade is te zien in de showroom van Sowdenlight in Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Voor het Italiaanse toiletartikelenmerk Agape is de inspiratie voor de Vitruvio-spiegels terug te voeren op de traditionele kleedkamer op het podium, waar een cirkel van gloeilampen de sterren helpt zich op te maken – ik geloof dat ze er nog steeds jong uitzien. "De kwaliteit van de verlichting op het gezicht en bovenlichaam is bijna perfect", aldus Cinzia Cumini, die samen met haar man Vicente García Jiménez een hernieuwde versie van de vintage kaptafellamp ontwierp.
De naam komt van de "Vitruviusman", Leonardo da Vinci tekende een naakte man in een cirkel en een vierkant. Zijn schoonheid inspireerde hen ook. Maar ze gebruiken moderne technologie om de ervaring te verbeteren. "De gloeilamp is heel romantisch, maar hij is nu wat onhandig in gebruik", aldus Comini. "LED stelt ons in staat om op een moderne manier te heroverwegen." De upgrade kan rimpels op het vlakke oppervlak gladstrijken zonder warmte, zodat u olieverf kunt aanbrengen zonder al te veel te zweten. De vierkante spiegel is verkrijgbaar in drie maten: ongeveer 61 cm, 80 cm en 119 cm aan elke kant. Ze zullen samen met andere nieuwe producten worden tentoongesteld in de showroom van Agape 12 aan de Via Statuto 12. agapedesign.it/nl — STEPHEN TREFFINGER
Meestal verstoppen stellen die ongewenste huwelijkscadeaus krijgen deze, geven ze terug of geven ze weg. Franco Albini heeft een ander idee. In 1938, toen de neorationalistische Italiaanse architect en zijn bruid Carla een radio in een traditionele houten kast ontvingen, die niet paste in hun moderne huis, gooide Albini de behuizing weg en verving de elektrische componenten. Geïnstalleerd tussen twee steunen. Gehard glas. "Lucht en licht zijn bouwmaterialen", vertelde hij later aan zijn zoon Marco.
Albini verbeterde uiteindelijk het ontwerp van commerciële productie en creëerde een minimalistische glazen behuizing voor elektrische apparatuur. De gestroomlijnde radio van Cristallo, geproduceerd door het Zwitserse bedrijf Wohnbedarf, werd in 1940 gelanceerd. Meubelfabrikant Cassina heeft hem nu opnieuw uitgebracht in dezelfde afmetingen (ongeveer 71 cm hoog x 28 cm diep), met een nieuwe status: een artistieke luidspreker van het Italiaanse bedrijf B&C. De radio beschikt over FM- en digitale technologie, Bluetooth-functie en een 7-inch display. De prijs bedraagt US$ 8.235 (de gelimiteerde, handbedrade versie kost US$ 14.770).
Tentoongesteld in de Cassina-showroom in Via Durini 16 tijdens de Milan Design Week. cassina.com — ARLENE HIRST
Het omzetten van bekende dingen in nieuwe en fascinerende dingen is Seletti's specialiteit. In 2006 gaf het Italiaanse bedrijf ontwerper Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) de opdracht om Estetico Quotidiano te creëren, een serie alledaagse voorwerpen zoals afhaalmaaltijdenbakjes, blikjes en manden, gemaakt van porselein of glas. Stefano Seletti, artistiek directeur van het bedrijf, zei dat deze werken "grafisch, eigenzinnig en toegankelijk zijn, en een diepe connectie hebben met de herinneringen aan alledaagse voorwerpen in onze geest, maar ze brengen ook een gevoel van vervorming en verrassing met zich mee."
Voor de nieuwe serie DailyGlow voegde meneer Zambelli het element licht toe. Met hars gegoten voorwerpen – zoals tandpastatubes, melkpakken en zeepflessen – 'verspreiden' led-lichtlijnen in plaats van de beoogde producten. (Sardines en blikvoer gloeien vanuit de verpakking.)
De heer Zambelli zei dat hij "de essentie van alledaagse vormen wilde vastleggen, dat wil zeggen de vormen die we dagelijks in de omringende objecten zien." Tegelijkertijd veranderde hij deze objecten, door licht aan de vergelijkingen toe te voegen, in "objecten die kunnen vertellen hoe de wereld verandert".
De DailyGlow-serie is zaterdag te zien in de flagshipstore van Seletti aan de Corso Garibaldi 117. Vanaf $ 219. seletti.us — Stephen Trefinger
Ondanks de uitdagingen hebben de afgelopen 18 maanden ruimte geboden voor zelfreflectie en creativiteit. In deze optimistische geest presenteerde het Italiaanse designbedrijf Salvatori werk dat tijdens de pandemie is ontwikkeld, waaronder de eerste samenwerking met de Brooklynse ontwerper Stephen Burks.
Burks combineerde zijn levendige talent en culturele perspectief met Salvatori's expertise op het gebied van stenen oppervlakken om een nieuwe serie sculpturale spiegels te creëren. Deze spiegels zijn de bureauspiegels Friends (vanaf $ 3.900) en de wandspiegels Neighbors (vanaf $ 5.400). Ze zijn gemaakt van een reeks kleurrijke marmersoorten, waaronder Rosso Francia (rood), Giallo Siena (geel) en Bianco Carrara (wit). De gaten in de werken in antropomorfe stijl verwijzen ook naar de holtes in het masker, waardoor het publiek zichzelf in een nieuw licht kan zien.
De heer Burks schreef in een e-mail: "Ik raakte geïnspireerd door de verscheidenheid aan stenen die we kunnen gebruiken, en hoe deze zich verhoudt tot de diversiteit aan mensen die hun beeld weerspiegeld kunnen zien op het oppervlak."
Hoewel deze producten als maskers kunnen worden geïnterpreteerd, zei Burks dat ze niet bedoeld zijn om het gezicht te bedekken. "Ik hoop dat de spiegel mensen eraan herinnert hoe expressief ze zijn." Op 10 september was Salvatori te zien in de showroom in Milaan aan de Via Solferino 11; salvatoriofficial.com — Lauren Messmann
Plaatsingstijd: 14-09-2021