Een speciale editie van de meubelbeurs in Milaan, genaamd Supersalone, maakte van de beperkingen van de epidemie een kans voor innovatie en hield een vijfdaags designfeest door de hele stad.
Het is 60 jaar geleden dat de belangrijkste jaarlijkse meubelbeurs, de Milan International Furniture Fair, werd opgericht.Het is twee en een half jaar geleden sinds de laatste keer dat een menigte zich in de showroom van Milaan verzamelde om de niet aflatende creativiteit van internationale ontwerpers en fabrikanten te waarderen.
De geest van innovatie blijft de beurs drijven, vooral de manier waarop de organisatoren op de pandemie reageren.Zondag was de opening van een speciale editie genaamd Supersalone.
Met 423 exposanten, grofweg een kwart van het gebruikelijke aantal, is Supersalone een kleinschalig evenement, "maar tot op zekere hoogte is het groter in ons vermogen om met deze vorm te experimenteren", aldus Milan Architects en de curator van het evenement.De stands van exposanten zijn vervangen door tentoonstellingswanden waar producten aan worden opgehangen en vrije circulatie mogelijk wordt gemaakt.(Na de tentoonstelling zullen deze structuren worden ontmanteld, gerecycled of gecomposteerd.) Hoewel Salone voorheen op de meeste dagen beperkt was tot leden uit de industrie, verwelkomde Supersalone het publiek tijdens de vijfdaagse werking en werd de toegangsprijs met 15 euro verlaagd (ongeveer 18 dollar).Veel producten zullen voor het eerst ook te koop zijn.
Een salontraditie is niet veranderd: gedurende de week van de beurs vierden winkels, galerijen, parken en paleizen in heel Milaan het ontwerp.Hier zijn enkele hoogtepunten.– Julie Laski
Het Italiaanse keramiekbedrijf Bitossi vierde dit jaar zijn 100-jarig jubileum en opende maandag het Bitossi Archiefmuseum op het hoofdkantoor in Montelupo Fiorentino, nabij Florence, om deze gelegenheid te herdenken.Het museum, ontworpen door Luca Cipelletti van het Milanese architectenbureau AR.CH.IT, beslaat meer dan 21.000 vierkante meter aan voormalige fabrieksruimte (met behoud van de industriële sfeer) en is gevuld met ongeveer 7.000 werken uit de archieven van het bedrijf, evenals foto's en tekeningen als ontwerpprofessionals en publieke middelen.
Getoond worden de werken van Aldo Londi.Hij was de art director van Bitossi en schrijver van 1946 tot de jaren negentig.Hij ontwierp de beroemde keramische serie Rimini Blu en begon in de jaren vijftig met anderen samen te werken.Een legende Ettore Sottsass werkte mee.Andere werken zijn gemaakt door invloedrijke ontwerpers als Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi en Arik Levy, en werkten onlangs samen met Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio en Bethan Laura Wood, om er maar een paar te noemen.
Hoewel veel werken in groepen worden getoond, beschikt het museum ook over een projectruimte waarin het werk van een ontwerper onder de aandacht wordt gebracht.In dit geval is dat de Franse ontwerper en kunstenaar Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin).Marie Agin) Een grillige verzameling traditionele keramiek.
In Milaan wordt het historische Bitossi-keramiek tentoongesteld in de tentoonstelling ‘Past, Present, and Future’, die wordt gehouden aan de Via Solferino 11 in DimoreGallery en duurt tot en met vrijdag.Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
In zijn debuut in Milaan toonde de in Londen geboren Poolse kunstenaar Marcin Rusak ‘onnatuurlijke praktijken’, een weergave van zijn lopende werk met afgedankte plantaardige materialen.De objecten die in zijn serie 'Perishable' worden getoond, zijn gemaakt van bloemen, en de serie 'Protoplast Nature', waarin bladeren worden gebruikt, wekt de aandacht van mensen op zijn manier om flora te hergebruiken in lampen, meubels en decoratieve vazen.Deze vazen zijn ontworpen om na verloop van tijd te verrotten.
De kunstenaar schreef in een e-mail dat de tentoonstelling samengesteld door Federica Sala “vol conceptuele, onvoltooide werken en ideeën was om onze relatie met de objecten die we verzamelen te onderzoeken”.Het bevat ook een reeks nieuwe wandkleden;een installatie die de invloed onderzoekt van het familiebedrijf van de heer Rusak op zijn carrière (hij is een afstammeling van een bloemenkweker);en een logo gerelateerd aan zijn werk, gemaakt door parfumeur Barnabé Fillion Sexual fragrance.
“De meeste projecten waaraan we werken hebben iets gemeen wat betreft concepten en materialen”, aldus de heer Russack.“Deze installatie brengt je dichter bij de manier waarop ik naar deze objecten kijk: als een groeiende en vergane catalogus van het leven.”Vrijdag bekeken bij Ordet, Via Adige 17. marcinrusak.com.– Lauren Messman
Toen de Londense architect Annabel Karim Kassar ervoor koos om haar nieuwe meubelcollectie Salon Nanà te vernoemen naar de prostituee uit Émile Zola's roman 'Nana' uit 1880, was dat niet uit bewondering voor deze rol om mannen af te leiden.dood gaan.Integendeel, mevrouw Casal, geboren in Parijs, zei dat deze werken bedoeld waren om de socialiteit van literaire salons aan het einde van de 19e eeuw op te roepen.
Salon Nanà wordt geproduceerd door het Italiaanse bedrijf Moroso.Het bestaat uit een luxe bank met extra grote verenkussens, een chaise longue en twee sets tafels, waarvan sommige Moorse patronen en decoratieve klinknagels hebben.Deze ontwerpen zijn gebaseerd op de drie jaar die mevrouw Kassar in Marokko heeft doorgebracht, en in bredere zin op haar langdurige ambtstermijn in het Midden-Oosten, waar haar bedrijf kantoren heeft in Beiroet en Dubai.Banken zijn bijvoorbeeld gemaakt van zwart-wit gestreepte stoffen, die beïnvloed zijn door de djellaba’s of gewaden die Arabische mannen dragen.(Andere opties zijn onder meer bloemenprints in de stijl van de jaren zestig en corduroy, die doen denken aan herenbroeken uit de jaren zeventig.)
Wat betreft de personages die de serie inspireerden, is mevrouw Casal bereid de vrouwelijke Second Empire-uitvindingen van mannelijke schrijvers achterwege te laten.‘Ik heb geen oordeel over de vraag of Nana goed of slecht is’, zei ze.“Ze moet een zwaar leven leiden.”Bekeken in de showroom van Moroso op 19 september, Via Pontaccio 8/10.Moroso.it — Julie Laski
Trompe l'oeil is een eeuwenoude bedrieglijke techniek uit de kunstwereld die op geheel moderne wijze is toegepast op de Ombra-tapijtcollectie van het Milanese bedrijf cc-tapis.
Het Belgische echtpaar dat Ombra ontwierp – fotograaf Fien Muller en beeldhouwer Hannes Van Severen, hoofd van de studio van Muller Van Severen – zegt dat ze af willen van het idee dat het tapijt slechts een tweedimensionaal vlak is.grond.“We willen op een subtiele manier een gevoel van beweging in het interieur creëren”, schreven ze samen in een e-mail.“Dit is vooral bedoeld om het interessante gebruik van kleur en compositie, en van papier en licht te bestuderen.Maar een pure trompe-l'oeil kun je het niet noemen.”
Tijdens de pandemie werkten ontwerpers aan hun eettafel aan het project. Ze knipten, lijmden en fotografeerden papier en karton, waarbij ze het licht van de telefoon gebruikten om schaduwen te creëren en te bestuderen.
Deze tapijten worden geproduceerd in Nepal en zijn handgeweven van Himalaya-wol.Ze zijn verkrijgbaar in twee versies: één kleur of meerkleurig.Ze worden geproduceerd in één maat: 9,8 voet x 7,5 voet.
Kijk t/m vrijdag in de cc-tapis showroom van Supersalone en Piazza Santo Stefano 10.cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden is een van de oprichters van Memphis, een radicale beweging die in de jaren tachtig de modernistische heersende esthetiek uitdaagde en gelijke tred houdt met Tech Jones.De in Engeland geboren en in Milaan wonende ontwerper is van plan via zijn nieuwe bedrijf Sowdenlight een verscheidenheid aan innovatieve verlichtingsoplossingen te produceren.
De eerste is Shade, een reeks grillige meerkleurige lampen die gebruik maken van de lichtverspreiding en gemakkelijk schoon te maken eigenschappen van silicagel.Modulaire lampen kunnen worden aangepast om klanten duizelingwekkende vormen en kleuropties te bieden.
De eerste serie bestond uit 18 basisvormen, die konden worden samengevoegd tot 18 kroonluchters, 4 tafellampen, 2 staande lampen en 7 mobiele apparaten.
De heer Soden, 79, ontwikkelt ook een product dat de klassieke Edison-lamp vervangt.Hij zei dat hoewel dit symbool van de industriële mode “een perfecte functie heeft voor gloeilampen”, het een fabricagefout is wanneer het wordt toegepast op LED-technologie, “zowel verspillend als ontoereikend.”
Shade is te zien in de Sowdenlight-showroom aan de Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Voor het Italiaanse toiletartikelenbedrijf Agape is de inspiratie voor zijn Vitruvio-spiegels terug te voeren op de traditionele toneelkleedkamer, waar een cirkel van gloeilampen de sterren helpt bij het opmaken van sterren – ik geloof dat ze er nog jong uitzien.“De kwaliteit van de verlichting op het gezicht en het bovenlichaam is bijna perfect”, zegt Cinzia Cumini, die samen met haar man Vicente García Jiménez een opnieuw opgestarte versie van de vintage kaptafellamp ontwierp.
De naam komt van de “Vitruviusman”, dit is Leonardo da Vinci tekende een naakte mannelijke figuur in een cirkel en een vierkant, zijn schoonheid inspireerde hen ook.Maar ze gebruiken moderne technologie om de ervaring te verbeteren.“De gloeilamp is heel romantisch, maar nu een beetje oncomfortabel in het gebruik,” zei mevrouw Comini.“LED stelt ons in staat om op een moderne manier te heroverwegen.”De upgrade kan de verschijning van rimpels op het vlakke oppervlak zonder hitte gladstrijken, zodat u olieverf kunt aanbrengen zonder veel te zweten.De vierkante spiegel is verkrijgbaar in drie maten: ongeveer 24 inch, 31,5 inch en 47 inch aan elke kant.Ze zullen samen met andere nieuwe producten worden tentoongesteld in de Agape 12-showroom aan de Via Statuto 12. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
Meestal zullen paren die ongewenste huwelijksgeschenken ontvangen, deze verstoppen, teruggeven of weggeven.Franco Albini heeft een ander idee.In 1938, toen de neo-rationalistische Italiaanse architect en zijn bruid Carla een radio ontvingen in een traditionele houten kast, die niet op zijn plaats leek in hun moderne huis, gooide Albini de behuizing weg en verving de elektrische componenten.Geïnstalleerd tussen twee steunen.Gehard glas.‘Lucht en licht zijn bouwmaterialen’, zei hij later tegen zijn zoon Marco.
Albini verbeterde uiteindelijk het ontwerp van de commerciële productie, waardoor een minimale glazen behuizing voor elektrische apparatuur ontstond.Geproduceerd door het Zwitserse bedrijf Wohnbedarf, werd Cristallo's gestroomlijnde radio gelanceerd in 1940. Nu heeft meubelbedrijf Cassina hem opnieuw gelanceerd in dezelfde verhoudingen (ongeveer 60 cm hoog x 25 cm diep), waardoor er een nieuwe status aan is toegevoegd: een artistieke spreker van de Italiaanse B&C-bedrijf.De radio beschikt over FM- en digitale technologie, Bluetooth-functie en een 7 inch display.De prijs bedraagt 8.235 dollar (de handbedrade versie in beperkte oplage wordt verkocht voor 14.770 dollar).
Tentoongesteld in de Cassina-showroom aan de Via Durini 16 tijdens de Milan Design Week.cassina.com - ARLENE HIRST
Bekende dingen omzetten in nieuwe en fascinerende dingen is de specialiteit van Seletti.In 2006 gaf het Italiaanse bedrijf ontwerper Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) de opdracht om Estetico Quotidiano te creëren, een serie alledaagse voorwerpen zoals afhaalcontainers, blikjes en manden, opnieuw gemaakt van porselein of glas.Stefano Seletti, artistiek directeur van het gezelschap, zei dat deze werken “grafisch, eigenzinnig en binnen handbereik zijn, en een diepe verbinding hebben met de herinneringen aan alledaagse voorwerpen in onze geest, maar dat ze ook een gevoel van vervorming en verrassing met zich meebrengen.”
Voor de nieuwe serie DailyGlow heeft Dhr. Zambelli het element licht toegevoegd.Voorwerpen gegoten met hars – waaronder tubes tandpasta, melkpakken en zeepflessen – ‘verdelen’ LED-verlichtingslijnen in plaats van de beoogde producten.(Sardines en ingeblikt voedsel gloeien vanuit de container.)
De heer Zambelli zei dat hij “de essentie van gewone vormen wilde vastleggen, dat wil zeggen de vormen die we elke dag in de omringende objecten zien.”Tegelijkertijd veranderde hij, door licht aan de vergelijkingen toe te voegen, deze objecten in “die kunnen vertellen hoe de wereld het licht verandert”.
De DailyGlow-serie zal zaterdag te zien zijn in de Seletti flagshipstore aan de Corso Garibaldi 117.Vanaf $ 219.seletti.us — Stephen Trefinger
Ondanks de uitdagingen hebben de afgelopen achttien maanden ruimte geboden voor zelfreflectie en creativiteit.In deze geest van optimisme toonde het Italiaanse designbedrijf Salvatori werken die tijdens de pandemie in ontwikkeling waren, waaronder de eerste samenwerking met de uit Brooklyn afkomstige ontwerper Stephen Burks.
De heer Burks combineerde zijn levendige talent en cultureel perspectief met Salvatori's expertise op het gebied van stenen oppervlakken om een nieuwe sculpturale spiegelserie te creëren.Deze spiegels zijn Friends op desktopformaat (vanaf $ 3.900) en aan de muur gemonteerde Neighbours (vanaf $ 5.400), met behulp van een reeks kleurrijke knikkers, waaronder Rosso Francia (rood), Giallo Siena (geel) en Bianco Carrara (wit).De gaten in de antropomorfe werken verwijzen ook naar de holtes in het masker, waardoor het publiek de kans krijgt zichzelf in een nieuw licht te zien.
De heer Burks zei in een e-mail: “Ik werd geïnspireerd door de verscheidenheid aan stenen die we kunnen gebruiken – en hoe deze zich verhouden tot de diversiteit van mensen die hun beeld op het oppervlak weerspiegeld zien.”
Hoewel deze producten kunnen worden geïnterpreteerd als maskers, zei de heer Burks dat ze niet bedoeld zijn om het gezicht te bedekken.“Ik hoop dat de spiegel mensen eraan kan herinneren hoe expressief ze zijn.”Op 10 september was Salvatori in de showroom van Milaan aan de Via Solferino 11;salvatoriofficial.com — Lauren Messmann
Posttijd: 14 september 2021